El Animal Humano

Nueva frecuencia (cafre)

2007-11-26T01:02:00.000-03:00

Y un día...las ideas nuevas se grabaron en dos 2 discos. Después de tres largos años, Los Cafres volvieron a encerrarse en el estudio para producir su nuevo material, mejor dicho, nuevos materiales. Hombre simple y Barrilete son dos discos independientes, pero complementarios, que fueron presentados el 15 de noviembre pasado.

30 temas, dos CDs, pero el mismo estilo inconfundible. Más allá de que la banda experimentó con instrumentos y sonidos digitales, bases electrónicas y algo de dance hall, la esencia del reggae cafre sigue intacta, la que los colocó en el lugar de importancia que hoy ocupan en la escena latinoamericana. También, volvieron las versiones dub que en los primeros años eran una constante.

Entre abril y octubre de este año, para grabar las nuevas canciones, se pasearon por distintos estudios: Circo Beat, Lavarden, Abasto al Pasto, Abastito, Monsterland, King Tone y Panda. La post producción, mezcla, mastering y producción artística estuvieron a cargo de Pedro Pearson, compartiendo la tarea con la banda.

Un anuncio muy esperado por sus seguidores, por toda la región americana del Hemisferio Sur: el reggae en Argentina esta más vivo que nunca. Está claro que la banda pionera del estilo jamaiquino respondió la duda que tenían hace varios años: ¿Quién da mas? La respuesta es, nada más ni nada menos, que ellos mismos.

el animal humano

Venta bajo receta

2007-11-21T15:24:00.000-03:00

Entre viagra, medicamentos para la retención de esfínteres y píldoras para la memoria, las pastillas del abuelo hicieron vibrar a Villa Ballester. El viernes pasado, pity y compañía llevaron la fuerza y la poesía, rockera y cotidiana, hasta el Gran Buenos Aires, continuando con su gira por el interior del país, esta vez, con Cielo Razzo como banda invitada.

En el Club Alemán, las tuercas encontraron la vuelta y el sonido fue genial. Las ganas de siempre se notaron en los chicos de Caballito que, sobre el escenario, siempre transpiran la camiseta como si jugarían una final. Cielo Razzo muy bien como siempre, pero lo dejaremos para más adelante.

Osiris, del segundo álbum las pastillas del abuelo editado en 2006, empezó la cadena de rocanroles, chacareras y candombes, regalando acordes de Sabina y Piazzola, para después explotar con Peldaño. Aunque la espuma no pudo bajar la temperatura, si pudo mojar los globos que le dieron color al estadio.

Lo lamentable fue la cantidad de seguidores que denunciaron robos de celulares y billeteras. Eso opacó mucho la fiesta, pero la mayoría pudo disfrutar del show.

Se hicieron conocidos en la Rock & Pop, crecieron gracias a Internet y cuando tuvieron la chance, en el Pepsi Music 2005, no la desperdiciaron. Una banda fiel a las raíces argentinas, mezcladora de sonidos rioplatenses y compositora de una poesía simple e inteligente como pocas. Resumiendo, los muchachos que idolatran a sus viejos, y a los viejos de sus viejos, son creadores de la música que más disfruta el animal humano, la que más representa al rock argentino de hoy.

el animal humano

Además de lo que pasó en Ballester, el animal pudo rescatar uno de los temas nuevos en otro show en el interior, en la ciudad de Chivilcoy hace un par de meses.

De Rocksteady a Reggae Latino

2007-11-16T02:25:00.000-03:00

Todo cambia, evoluciona. Parece algo muy lejano, aquel verano jamaiquino tan caluroso que obligó a los artistas ska de los 60´s a frenar la velocidad de los tiempos musicales, dando origen a un estilo aplaudido por los fanáticos que necesitaban una variante promediando la década. El rocksteady ganó el centro de la escena en la isla, en los Sound System. Pero también estuvieron los que frenaron aún más, influenciados por el blues y el soul americano, y crearon los primeros sonidos reggae en la isla de Centroamérica influenciada por la cultura rastafari, traída desde África por los esclavos. Hoy, las influencias de la música latina modificaron al reggae original y la evolución es clara.

“Baby get ready, let´s do rocksteady”, cantaba Alton Ellis en uno de los temas que sonaba en los Sound System (vehículos con un potente equipo de sonido que llevaba música a las fiestas en Kingston, jugando un gran papel en la difusión de los artistas locales). Ellis es considerado uno de los creadores de este estilo, que surgió entre 1966 y 1968, cuando los jóvenes de las clases bajas imitaban a los gángsters de las películas norteamericanas (The rude boys, que luego darían lugar al movimiento skinhead) y adoptaron como propio este nuevo ritmo. Musicalmente, además de la menor velocidad, los vientos pasaron a un segundo plano y el bajo marcó la diferencia. Los reclamos sociales y religiosos se reflejaban en las composiciones de esta generación de músicos jamaiquinos.

El desarrollo del rocksteady se debilitó por la emigración de sus intérpretes, así como de los productores a finales de los 60 y los primeros sonidos reggae ganaron en popularidad. En 1966, The Wailers editan su primer disco llamado The Wailing Waileres. La banda de Bob Marley es la que llevó la música de Jamaica por todo el mundo a partir de 1973. Con el disco Catch a fire conquistó los escenarios de Europa y Estados Unidos durante los 70´s. El movimiento rastafari era muy importante en la isla para entonces, y la creencia de Marley se reflejaba en sus letras, que no sólo tenían contenidos religiosos y de protesta social, sino que las canciones románticas también estaban en sus discos.

EL reggae en español comenzó en 1977 con Guyana que era un inmigrante guyanés que introdujo los primeros temas en tierras panameñas. En Argentina, tendríamos que remontarnos a las primeras bandas que tocaron esta música, hacia 1982, con los primeros discos de Los abuelos de la nada o de Sumo. Pero claro, la primer banda de reggae nacional fueron los pericos, con su primer álbum en 1988. La otra banda pionera fue la Zimbabwe, pero más cercana al reggae pop de los años 80, no sobrevivió a la nueva ola de los 90, que llega hasta la actualidad. Los arreglos e influencias de la música latinoamericana modificaron el ritmo clásico jamaiquino, hasta incluir sonidos caribeños, rioplatenses, brasileños. El rock argentino, el candombe uruguayo, la bosanova de Brasil. En la actualidad, la popularidad de la música reggae en Latinoamérica ha crecido notablemente y bandas como Cultura profética, Los Cafres, Nonpalidece, Gondwana, entre muchas otras, tocan estas fusiones de ritmos, creando esta suerte de reggae latino.

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Frente al río

2007-11-08T09:42:00.000-03:00

Rosario fue el lugar elegido por Callejeros para presentar dos cortes que estarán en su próximo disco, sin lugar a dudas. 9 mil personas en 2 shows que brillaron por la simpleza sobre el escenario y por los sonidos increíbles que volaban desde los parlantes. A pesar de los problemas legales de la banda después del 30 de diciembre de 2004, Callejeros la sigue peleando, mantiene el espíritu creativo y representa con su música la esencia del rock.

En el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito, el Pato Fontanet disparó un “infeliz domingo para todos” al comenzar el segundo recital, ya sin los acoples del sábado, pero con más y mejor energía aún. Después de que se escucharan algunas pautas de seguridad y de que se repartieran volantes con fines de protección para los fanáticos, Cristal fue el primer tema con el que arrancó puntual el primer recital.

Pero además de todo el show, lo importante es lo que se viene. Lo que está en la cabeza del grupo, sus nuevos temas. Siempre un poco más y Guiños son claros ejemplos de que Callejeros no se deja intimidar por la acusación de "estrago doloso seguido de muerte" (8 a 20 años de prisión) por la que están procesados, ni por el procesamiento que se les sumó hace algunos días por “haber pagado coimas a los policías” para tocar en Cromañón.

“Cuanto voy a tardar en juntar los pedazos de este rompecabezas de mi historia que no tiene final” , dice uno de los nuevos versos, dejando ver las secuelas, pero ,al mismo tiempo, haciéndolas públicas, tratando de cicatrizar las heridas. En cambio Guiños, es la prueba de que nuevos sonidos se van gestando en el ceno de la banda, de que la magia rockera aún está.

Entre los invitados estuvieron Leandro Gonzalez, guitarrista de Vagantes Nocturnos, Estela Carbone en coros y baile, Pancho Chevez en armónica y los increíbles vientos de Dancing Mood.

Una de las mejores bandas de rock argentino, una entrega indiscutible sobre el escenario, la poesía social y cotidiana que llevan en cada presentación y la fuerza contra la adversidad hacen que el animal humano siga los acordes de estos músicos de la calle.

El animal humano

El nuevo rock uruguayo: una vuelta moderna a las raíces

2007-11-06T15:27:00.000-03:00

Tambores, tamboriles, repiques y guitarras eléctricas. En épocas anteriores a la dictadura militar uruguaya, el rock todavía no estaba afianzado. Sólo se le daba importancia a las músicas folclóricas y clásicas. Luego de ese período, otras bandas comenzaron a surgir y sus influencias y sonidos fueron evolucionando desde una sociedad que no tenia una tradición rockera. Hoy, con el nuevo estallido musical, el candombe y la murga se fueron mezclando con las baterías, los bajos y las distorsiones de una generación que mantiene vigente a sus raíces.

Después del espacio que ocupó el gobierno militar en Uruguay, hasta mediados de los años '80, los grupos que estaban detrás de la escena, tomaron importancia e hicieron explotar las primeras manifestaciones de rock y de una movida artística que se volvió mediática por primera vez. El punk fue el estilo que impactó e impulsó lo que iba a venir después, en la callada sociedad uruguaya. La gente, acostumbrada a consumir la música de otros países como

Estados Unidos, Inglaterra o Argentina, empezó a escuchar a los conjuntos locales, que lograron gran popularidad en pocos años. Pero en los '90, todo ese movimiento se fue desmoronando por diversos factores. Por ejemplo, el suceso de bandas internacionales como Nirvana y Guns & Roses o el poco sustento económico que tenían las bandas que recién comenzaban a pisar fuerte, y solo las más importantes y populares pudieron mantenerse en actividad como "Trotsky Vengaran", "El Cuarteto de Nos" y "La Trampa". En ese entonces se dio un fuerte retroceso musical en Uruguay. Pero a partir del año 1997, aproximadamente, la situación cambió.

Una nueva generación de músicos surgía desde los festivales multitudinarios organizados por grandes empresas, como también de los concursos para bandas poco conocidas. De uno de ellos surgió el conjunto que, en cierta forma, fue el precursor de todo este nuevo movimiento musical que se gestaba: "La Vela Puerca". Estos jóvenes de la ciudad de Montevideo fueron uno de los primeros grupos modelo de la cultura que ahora es popular en todo el país y que caracteriza a la música uruguaya de los últimos tiempos en todo el mundo. Sus canciones fusionan el rock y el punk extranjeros con variantes de reggae y ska, pero con la particularidad de la murga y el candombe que son las máximas expresiones típicas del folclore local. Este último, es una adaptación de ritmos africanos producido con tambores traídos por esclavos en tiempos coloniales, desde el oeste de África. Así como la murga, diferente a cualquier otra del mundo, que lleva un ritmo más ligero y cercano al del candombe mismo.

Desde ese entonces, toda la juventud adoptó lo que hoy es un estilo propio con marca uruguaya y diferentes bandas nuevas comenzaron a sonar en las radios, festivales y hasta en el exterior. Entre las más importantes están: "No te va Gustar", "Once Tiros", "La Abuela Coca" y "Hereford". A pesar de algunas diferencias en las letras o las formas propias de cada uno, la orientación general y los ritmos que se proponen tienen el mismo fin.

El pensamiento y los gustos de la gente joven, y no tanto, se modificó paulatinamente. Hoy hacen lo que les gusta: "rockear", pero tienen presentes sus raíces, su música y su folclore, y eso es lo que hace particular a las nuevas generaciones uruguayas, que se identifican a través de la música.

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